꼬꼬맘

요즘 보면 콘서트보다 팬미팅 티켓이 더 치열한 경우도 많더라고요. 저는 HOT 팬이었던 시절부터 지금까지 쭉 덕질을 해오면서, 왜 팬들이 팬미팅을 더 좋아하는지 몸으로 느껴온 것 같아요. 팬클럽만의 공간이었던 팬미팅 예전에는 팬미팅이 아무나 갈 수 있는 자리가 아니었어요. 팬클럽, 그러니까 clubHOT 같은 공식 팬들만 갈 수 있는 자리였거든요. 그래서 느낌 자체가 달랐어요. 그냥 공연이 아니라 “우리만을 위한 자리”라는 느낌. 아이돌과 팬 사이 거리도 훨씬 가깝게 느껴졌고, 팬들끼리도 묘하게 끈끈한 결속력이 있었어요. 그때는 지역마다 응원봉 색이 달라서 “부산 팬들 얼마나 왔나” 이런 것도 눈으로 보였거든요. 그것도 하나의 재미였어요. 팬미팅은 공연이 아니라 ‘우리끼리 모인 자리’에 가까웠다 지금은 누구나 갈 수 있지만 더 어려워진 자리 요즘은 구조가 완전히 바뀌었어요. 팬클럽이 아니어도 팬미팅을 갈 수 있는 경우가 많거든요. 근데 웃긴 건, 더 가기 어려워졌어요. 팬클럽이어도 자리가 없으면 못 가는 게 현실이에요. 그만큼 팬층이 커졌고, 팬미팅 자체가 더 인기 있는 콘텐츠가 된 거죠. 콘서트와 팬미팅의 가장 큰 차이 콘서트는 기본적으로 “무대 중심”이에요. 노래, 퍼포먼스, 그리고 중간중간 짧은 멘트. 반면 팬미팅은 구조 자체가 달라요. “소통”이 중심이에요. 구분 콘서트 팬미팅 목적 무대 소통 구성 노래 중심 토크, 게임, 이벤트 분위기 공연 모임 느낌 팬미팅에서만 볼 수 있는 모습 팬들이 팬미팅을 더 좋아하는 이유는 딱 하나예요. “평소에 못 보던 모습”을 볼 수 있기 때문이에요. 요즘 팬미팅 보면 진짜 다양해요. 포스트잇에 질문 적어서 답하는 시간도 있고, 챌린지나 게임도 많이 하거든요. 특히 일부러 안 어울리는 챌린지를 시키는 경우도 있는데, 그게 또 웃기고 새롭고… 팬 입장에서는 너무 재밌어요....

요즘 아이돌 입덕 경로를 보면 참 다양해졌다는 생각이 들어요. 저는 HOT로 입덕했던 1세대 팬인데, 그때랑 지금은 완전히 다르거든요. TV로 시작된 1세대 입덕 제가 처음 아이돌을 좋아하게 된 계기는 정말 단순했어요. TV였어요. 그 당시에는 연예인을 접할 수 있는 창구가 거의 TV뿐이었거든요. 특히 가요톱텐은 꼭 챙겨보던 프로그램이었고, 주말에는 예능까지 챙겨보면서 자연스럽게 아이돌을 접했죠. 그러다가 음악방송에서 들었던 캔디. 신나고 귀여운 음악에 멤버들 비주얼까지… 그냥 끝이었어요. 그때 “아 나 얘네 좋아하네?”라는 걸 처음 느꼈던 것 같아요. 거기에 Mnet, KMTV 같은 음악채널이 있었는데 뮤직비디오를 계속 틀어주니까 하루 종일 보면서 더 깊게 빠져들었던 기억이 나요. 지인 추천으로 시작되는 입덕 요즘은 확실히 “사람”을 통해 입덕하는 경우도 많아요. 제 동생도 스트레이키즈 팬인데, 처음엔 친구 따라 공연 갔다가 입덕했거든요. 그냥 같이 놀고, 공연도 보고 하다 보니까 자연스럽게 좋아지게 되는 거죠. 예전처럼 혼자 빠지는 게 아니라, 같이 즐기다가 빠지는 느낌이에요. 같이 덕질하면 입덕 속도가 훨씬 빠르다 → 감정보다 경험이 먼저 쌓이기 때문 직캠으로 터지는 순간 입덕 저도 한 번은 완전 다른 방식으로 입덕한 적이 있어요. 바로 워너원의 강다니엘이었어요. 원래는 그냥 착하고 귀여운 멤버 정도로만 생각했는데, 서바이벌 무대 직캠을 보다가 완전히 생각이 바뀌었어요. 특정 안무에서 확 눈에 들어오는 순간이 있었는데, 그 직캠을 몇 번이나 돌려봤는지 몰라요. 이게 바로 요즘 말하는 “직캠 입덕”이구나 싶었죠. 유튜브 알고리즘이 만든 입덕 또 한 번은 완전히 우연이었어요. 유튜브를 보다가 뜬 영상 하나. 그게 바로 비투비였어요. 처음엔 그냥 “뭐지?” 하고 눌렀는데, 보다 보니까 웃기고, 노래도 잘하고, 또 계속 추천 영상이 뜨더라고요...

저는 초등학생 시절 HOT 팬이었습니다. 당시 제가 입었던 옷을 떠올리면 지금도 웃음이 나옵니다. 문희준이 캔디 뮤직비디오에서 썼던 털 캡모자를 쓰고 학교에 갔고, 토니가 손에 끼고 있던 인형을 들고 다녔습니다. HOT가 르까프 광고 모델을 했을 때는 엄마 손을 끌고 매장에 가서 토니가 입었던 츄리닝을 사달라고 조르기도 했습니다. 제 발보다 한참 큰 운동화를 신고 다녔던 기억도 생생합니다. 이런 경험이 저만의 것은 아니었습니다. 팬클럽 모임에 가면 문희준의 '칼머리'를 한 언니들이 넘쳐났고, 그들은 펑퍼짐한 상의에 힙합 바지 차림이 기본이었습니다. 아이돌 패션이 트렌드로 자리 잡는 메커니즘 K-POP 아이돌의 패션이 사회 전반의 트렌드로 확산되는 과정에는 명확한 단계가 있습니다. 1990년대 HOT와 젝스키스 시절에는 NIX, STORM 같은 브랜드가 아이돌이 입었다는 이유만으로 매장 앞에 줄이 섰습니다. 당시는 팬덤(Fandom) 내에서만 이런 현상이 나타났습니다. 팬덤이란 특정 연예인이나 그룹을 열성적으로 지지하는 팬들의 집단을 뜻합니다. 전환점은 2000년대 후반 소녀시대와 샤이니가 보여준 알록달록한 스키니진 패션이었습니다. 이때부터 무대의상 자체가 트렌드를 만들 수 있다는 사실이 증명됐습니다. 팬이 아닌 일반 대중도 '저 스타일 이쁘다'며 따라 입기 시작한 겁니다. 제가 직접 목격한 바로는, 당시 명동과 홍대 거리를 걷는 10대 중 절반 이상이 형광색 스키니진을 입고 있었습니다. 최근에는 확산 속도가 더욱 빨라졌습니다. 아이돌들이 공항 패션, SNS 일상 게시물을 통해 자신의 스타일을 실시간으로 노출하기 때문입니다. ITZY 유나가 공항에서 매고 나온 ZARA 가방은 입소문을 타고 품절 대란을 일으켰습니다( 출처: 다이아언니 유튜브 ). 블랙핑크 제니의 경우 청바지 하나가 '제니 청바지'로 불리며 7차 리오더까지 진행됐습니다. 이는 단순한 패션 소비를 넘어 문화 현상으로 자리 잡은 것입니다. 1...

엔하이픈 희승의 탈퇴 소식을 듣고 저는 한참을 멍하니 앉아 있었습니다. 갑작스러운 발표에 팬들이 받은 충격이 얼마나 클지 너무나도 잘 알았기 때문입니다. 저 역시 과거 HOT 팬이었을 때 비슷한 감정을 경험했던 기억이 떠올랐습니다. 물론 제가 겪은 것은 직접적인 탈퇴가 아니라 소속사와의 계약 문제로 인한 해체였지만, 완전체가 아닌 그룹을 보는 아픔은 비슷했습니다. HOT 팬으로서 겪은 간접적 탈퇴 경험 저는 HOT의 누군가 한 명을 좋아하는 팬이 아니었습니다. 5명이 함께할 때 비로소 완성되는 그룹의 시너지, 그 자체를 사랑했습니다. 당시만 해도 멤버 한 명이 탈퇴한다는 것은 상상조차 할 수 없었습니다. 그런데 토니, 재원, 운혁이 SM을 떠나 JTL로 재결성하고, 희준과 강타가 각자 솔로 활동을 시작했을 때 저는 말로 표현하기 힘든 상실감을 느꼈습니다. 여기서 '완전체(完全體)'란 원래 구성된 모든 멤버가 함께하는 상태를 뜻합니다. K팝 팬덤에서는 이 완전체를 매우 중요하게 여기는 문화가 있습니다. 저 역시 그랬습니다. 그래서 HOT가 2018년 재결합 콘서트를 했을 때, HOT 노래는 전부 따라 불렀지만 솔로곡들은 알기는 알아도 따라 부르지 못했습니다. 제 열정이 완전체 HOT에만 집중되어 있었기 때문입니다. 하지만 모든 팬이 저와 같지는 않았습니다. 특정 멤버를 좋아하던 팬들은 그 멤버의 새로운 그룹이나 솔로 활동을 그대로 응원했습니다. 이처럼 팬심리는 개인마다 다르며, '최애(最愛)'가 누구냐에 따라 반응도 천차만별입니다. 최애란 여러 멤버 중 가장 좋아하는 멤버를 의미하는 팬덤 용어입니다. 요즘 K팝에서 멤버 이탈이 잦은 이유 혹시 요즘 아이돌 그룹에서 멤버 탈퇴가 예전보다 많아졌다고 느끼시나요? 저도 그렇게 느낍니다. 자진 탈퇴부터 시작해서 사생활 문제, 연애, 심지어 범죄로 인한 강제 탈퇴까지 사유도 다양합니다. 팬들이 직접 탈퇴를 요구하는 경우도 있습니다. 대표적으로 여자아이들의 수진이 학교폭력 논란으...

블랙핑크 리사의 인스타그램 팔로워가 9,591만 명이라는 사실, 알고 계셨나요? 이 숫자는 5위부터 10위까지의 아이돌 팔로워를 모두 합친 것보다 많습니다. 저는 1990년대 H.O.T 팬이었는데, 그때만 해도 오빠들의 일상을 엿볼 방법은 전혀 없었습니다. 하지만 지금은 완전히 다른 시대입니다. 아이돌들이 직접 카메라를 들고 자신의 이야기를 들려주는 시대, SNS를 통한 개인 브랜딩이 그 어느 때보다 중요해진 지금, 과연 어떤 변화가 일어나고 있을까요? 1990년대 vs 2020년대, 아이돌 이미지 전략의 완전한 변화 제가 H.O.T의 팬이었던 1990년대에는 소속사가 아이돌의 이미지를 완전히 통제했습니다. 팬들은 멤버들을 TV, 잡지, 공연장에서만 볼 수 있었고, 그들의 일상은 철저히 베일에 싸여 있었습니다. 친근하지만 동시에 바라만 봐야 하는 우상 같은 존재였죠. 비활동기에는 그들이 어떻게 지내는지 전혀 알 수 없었고, 가끔 예능 프로그램에서 보이는 인간적인 모습이 전부였습니다. 하지만 2020년대 들어 판도가 완전히 바뀌었습니다. 소셜 미디어(Social Media), 즉 개인이 콘텐츠를 생산하고 공유할 수 있는 온라인 플랫폼의 등장으로 아이돌들이 직접 자신의 이야기를 전할 수 있게 된 것입니다. 현재 블랙핑크 제니는 8,028만 명의 팔로워를 보유하고 있는데, 이는 남북한 인구를 합친 것보다 300만 명이나 많은 수치입니다. 솔직히 이 정도 규모라면 이미 개인 미디어 제국을 구축한 셈입니다. 저는 이 변화를 지켜보면서 아이돌 산업의 패러다임이 근본적으로 바뀌었다고 생각합니다. 과거에는 소속사의 기획력이 전부였다면, 이제는 개인의 콘텐츠 기획력과 소통 능력이 성공을 좌우하는 시대가 된 것입니다. SNS를 통한 개인 브랜딩, 성공 사례로 보는 전략 제가 본 가장 인상적인 SNS 마케팅 성공 사례는 이영지입니다. 이영지는 엄밀히 말하면 아이돌보다는 래퍼에 가깝지만, 현재 인기 있는 가수라는 점에서 충분히 참고할 만합니다. 고등래퍼3 우승 이후...

아이돌이 노래만 잘하면 되는 거 아닌가요? 솔직히 저도 처음에는 그렇게 생각했습니다. 그런데 제가 HOT 팬이었던 90년대 후반, 그들의 "전사의 후예"를 듣고 학교폭력 문제를 처음 진지하게 생각하게 됐습니다. 단순히 좋은 음악을 넘어, 아이돌이 사회에 미치는 영향력은 생각보다 훨씬 컸습니다. 지금은 그 영향력이 팬덤과 결합하면서 기부와 공익활동이라는 구체적인 행동으로 이어지고 있습니다. 음악으로 전하는 사회적 메시지 아이돌의 사회적 책임(Social Responsibility)은 단순히 봉사활동에 참여하는 것만을 뜻하지 않습니다. 여기서 사회적 책임이란 공인으로서 자신의 영향력을 인지하고, 그것을 긍정적인 방향으로 활용하는 태도를 말합니다. 서태지와 아이들이 1995년 발표한 "Come back home"은 가출 청소년 문제를 정면으로 다뤘고, 실제로 이 노래를 듣고 집으로 돌아간 청소년들이 있었다는 뉴스 보도가 있었습니다. 저는 당시 중학생이었는데, 그 뉴스를 보면서 '노래가 사람의 인생을 바꿀 수도 있구나'라는 생각을 처음 했습니다. HOT는 더 직접적이었습니다. 5집 "Outside castle" 활동 당시 앨범에 점자를 삽입하고, 안무에 수화를 넣었습니다. 제가 이 앨범을 샀을 때 점자를 처음 만져봤고, 시각장애인들이 어떻게 글을 읽는지 궁금해서 찾아보기도 했습니다. "내가 필요할때"는 소년소녀가장을, "아이야"는 씨랜드 화재사건을 다뤘습니다. 이런 곡들은 단순한 사랑 노래가 아니라 사회적 약자를 향한 시선과 사회적 비판을 담고 있었고, 10대였던 저를 포함한 팬들로 하여금 소외계층과 사회적 문제에 대해 한 번쯤 더 생각하게 만들었습니다. 방탄소년단(BTS)은 2017년 유니세프와 함께 "Love Myself" 캠페인을 진행했습니다( 출처: 유니세프 한국위원회 ). 이 캠페인은 전 세계 청소년들에게 자기애와 공감의 중요...

솔직히 저는 제가 10대 시절 열광했던 HOT가 중국에서 그렇게 큰 인기를 끌었다는 사실을 당시엔 실감하지 못했습니다. 그냥 한국 가수니까 한국에서만 인기 있는 줄 알았거든요. 그런데 최근 BTS 광화문 컴백 무대를 실시간으로 보다가 깜짝 놀랐습니다. 관객석을 가득 메운 사람들 중 절반 이상이 해외 팬들이었고, 브라질·멕시코 같은 지구 반대편 국가에서도 엄청난 팬덤이 형성돼 있다는 걸 그때 처음 제대로 알게 됐습니다. 정부는 이번 공연의 경제 효과가 어마어마하다고 발표했고, 저는 K-POP이 이제 단순한 음악 장르를 넘어 한국의 국가 브랜드를 대표하는 문화 현상이 됐다는 걸 실감했습니다. 1세대부터 시작된 해외 팬덤의 뿌리 K-POP의 해외 진출은 사실 어제오늘 일이 아닙니다. 제가 HOT 팬이었던 1990년대 후반에도 중국 팬클럽이 따로 있었고, HOT가 중국 공연을 다녀오는 모습을 TV에서 본 기억이 납니다. 당시만 해도 '아시아권에서만 통하는 음악'이라는 인식이 강했죠. 실제로 1세대 아이돌 팬덤은 지리적·문화적으로 가까운 일본, 중국, 동남아시아에 집중돼 있었습니다. 흥미로운 건 그 시절 팬들이 지금도 여전히 활동하고 있다는 점입니다. HOT가 재결합 공연을 한다고 하면 국내 팬보다 오히려 중국 팬들이 더 열정적으로 참여합니다. 이는 초기 한류 팬덤(Early Hallyu Fandom)이 단순히 일시적 유행이 아니라, 장기간에 걸쳐 형성된 문화적 유대감이었다는 걸 보여줍니다. 쉽게 말해, 당시 10대였던 팬들이 지금 30~40대가 되어서도 여전히 그 시절 추억과 애정을 간직하고 있는 겁니다. 유튜브와 SNS가 바꾼 팬덤 지형도 K-POP 글로벌 확산의 가장 결정적인 요인은 단연 디지털 플랫폼(Digital Platform)입니다. 2000년대 초반 보아가 일본 진출에 성공했을 때를 떠올려보면, 그때는 일본 현지에서 일본어 앨범을 내고 TV 출연과 공연을 하며 엄청난 자본과 시간을 투자해야 했습니다. 그런데 지금은 소속사가...

K-POP 댄스가 단순했던 시절을 기억하시나요? 일반적으로 아이돌 안무가 세대를 거치며 점점 어려워졌다고 알려져 있지만, 저는 실제로 1세대부터 4세대까지 춤을 따라해본 경험상 그 변화가 단순히 난이도만의 문제는 아니었다고 생각합니다. 지금부터 제가 직접 몸으로 겪은 K-POP 댄스의 변천사를 미디어 발전과 함께 풀어보려 합니다. 1~2세대, TV 시대의 따라 추기 쉬운 안무 1세대 아이돌 시절, 제가 가장 놀랐던 건 댄스를 배우지 않아도 누구나 따라 출 수 있다는 점이었습니다. H.O.T.의 캔디 같은 곡은 소풍이나 수학여행만 가면 친구들이 팀을 짜서 바로 공연할 정도로 포인트 안무(point choreography)가 명확했습니다. 포인트 안무란 노래의 후렴구나 인상적인 구간에서 반복되는 기억하기 쉬운 동작을 뜻합니다. 특히 S.E.S.나 핑클 같은 걸그룹의 안무는 더욱 접근성이 높았습니다. 저도 S.E.S.의 Dreams Come True나 Just Feeling 같은 곡으로 학교 장기자랑에 나갔던 기억이 생생합니다. 친구들끼리 노래방에 가면 후렴구 안무는 거의 필수로 다 같이 췄을 정도였습니다. 2세대에 접어들며 군무(group dance)의 비중이 강화됐습니다. 군무란 여러 명이 동시에 같은 동작을 맞춰 추는 춤을 의미하는데, 이때부터 제가 느낀 건 '따라 추는 재미'보다 '감상하는 재미'가 더 커졌다는 점입니다. 하지만 원더걸스의 Tell Me는 예외였습니다. UCC(User Created Contents) 플랫폼의 발전과 맞물려 전 국민이 따라 췄고, 이는 훗날 싸이의 강남스타일로 절정을 찍었습니다. 그리고 강남스타일은 유투브의 시대를 열었다 할 수 있습니다. 3세대, 유튜브가 만든 난이도 상승 일반적으로 3세대부터 안무가 급격히 어려워졌다고 알려져 있지만, 제 경험상 이건 단순히 동작이 복잡해진 게 아니라 미디어 환경이 바뀐 탓이 컸습니다. 유튜브가 본격적으로 K-POP 홍보 채널로 자리 잡으면서, ...

저는 초등학교 6학년 때 HOT 팬이었습니다. 그때는 지금처럼 유튜브도 없었고, 인터넷이라는 것도 일반 가정에는 거의 보급되지 않았던 시절이었습니다. 있어봤자 PC통신이 전부였는데, 전화선으로 연결해서 하는 방식이라 저는 제대로 사용하지 못했습니다. 그래서 제가 HOT를 접할 수 있었던 방법은 TV, 라디오, 잡지, 그리고 콘서트가 전부였습니다. 요즘 분들이 들으면 답답해서 어떻게 팬질을 했을까 싶겠지만, 그때는 그때만의 낭만이 있었습니다. 비디오 녹화와 카세트테이프 녹음 요즘은 유튜브를 통해 다시보기는 물론 개인별 영상까지 무한 반복으로 볼 수 있지 않습니까. 하지만 그때는 방송에서 한 번, 재방송으로 한 번 하는 것을 챙겨보지 못하면 다시 볼 방법이 거의 없었습니다. 그래서 저는 평소에도 영상을 계속 보고 싶어서 HOT 방송 스케줄을 미리 확인한 다음, 방송 시작 전에 TV 앞에서 대기하고 있다가 HOT가 나오는 순간 바로 녹화 버튼을 눌렀습니다. 이런 식으로 모은 비디오테이프가 집에 수십 개는 되었던 것 같습니다. 라디오도 마찬가지였습니다. 라디오는 보통 저녁 8시 타임이나 10시 타임에 아이돌들이 많이 나왔는데, 그때는 제가 중고등학생이었으니 엄마가 공부하라고 하셨겠죠. 게다가 밤 10시면 잠을 자야 하는 시간이었기 때문에 라디오 소리를 최대한 줄인 다음 카세트테이프로 녹음을 했습니다. 나중에 들을 때 크게 틀면 되니까요. 그렇게 녹음해서 학교 가서 친구들과 같이 듣곤 했습니다. 여기서 한 가지 재미있는 사실은, 그때 SBS 라디오가 부산에서는 수신이 안 됐는데 저희 집이 18층이었거든요. 저희 집에서는 그게 터졌습니다. 그래서 제가 녹음한 것을 친구들에게 빌려주기도 했고, 친구들 사이에서 나름 인기가 있었습니다. 이런 녹화와 녹음 활동을 팬덤 아카이빙(Fandom Archiving) 이라고 부를 수 있을 것 같습니다. 팬덤 아카이빙이란 팬들이 자신이 좋아하는 아이돌의 자료를 직접 수집하고 보관하는 활동을 뜻합니다. 요즘은 팬 사이트나 유튜브에...

아이돌 연습생 시스템이 언제부터 시작됐는지 궁금해하시는 분들이 많습니다. 요즘 초등학생들의 장래희망 상위권에 아이돌이 당당히 자리 잡으면서, 이 시스템에 대한 관심도 덩달아 높아졌습니다. 저도 1세대 아이돌 H.O.T를 좋아하던 시절부터 이 업계를 지켜봤는데, 당시와 지금의 연습생 시스템은 완전히 다른 모습으로 진화했습니다. 과연 이 시스템은 어떻게 시작됐고, 지금은 어떤 방향으로 흘러가고 있을까요? 연습생 시스템은 왜 시작됐을까 아이돌 연습생 시스템의 시작을 이해하려면 1990년대 후반으로 거슬러 올라가야 합니다. 제가 H.O.T를 열심히 좋아하던 1세대 아이돌 시절에도 연습생 시스템은 분명히 존재했습니다. 당시에는 오디션이나 길거리 캐스팅을 통해 발굴된 멤버들이 소속사에서 춤과 노래 트레이닝을 받고 데뷔하는 방식이었습니다. 하지만 솔직히 그때는 데뷔 준비 기간이 지금처럼 길지 않았습니다. 그러다 보니 퍼포먼스 위주의 아이돌이 많았고, 라이브 실력보다는 비주얼과 춤에 집중하는 경향이 강했습니다. 전환점은 1997년 가요톱텐에서 생긴 변화였습니다. 방송사가 립싱크인 경우 화면에 립싱크 표시를 하기 시작하면서, 대중들은 자연스럽게 라이브도 잘하는 아이돌을 원하게 됐습니다. 여기서 핵심 용어인 트레이닝 시스템(Training System)이 등장합니다. 트레이닝 시스템이란 기획사가 잠재력 있는 지망생을 발굴해 체계적으로 육성하는 교육 과정을 뜻합니다. 춤도 잘 추고, 노래도 완벽하게 부르며, 작곡 작사 실력까지 갖춘 완벽한 아이돌을 오디션이나 길거리 캐스팅만으로 찾기는 현실적으로 어려웠습니다. 그래서 기획사들은 어느 하나라도 특출나거나 발전 가능성이 있는 아이들을 선발해 연습생이라는 이름으로 장기간 훈련시키기 시작했습니다. 실제로 연습생 기간은 천차만별입니다. 1년 이하로 짧게 준비하고 데뷔한 아이돌도 있지만, 요즘에는 5년에서 10년 정도의 긴 연습생 시절을 거쳐 데뷔하는 경우도 흔합니다. 국내 연예 기획사에 소속된 연습생만 2020년 기준 1,8...

온라인 커뮤니티나 팬카페를 보면 "우리 애가 오늘 무대 찢었다" "우리 애 왜 이렇게 예뻐" 같은 표현이 넘쳐납니다. 예명 대신 본명을 부르고, 심지어 '우리 애'라는 호칭까지 사용하는 팬들의 언어 습관은 단순히 친근함을 넘어 한국 특유의 팬덤 문화와 깊은 관련이 있습니다. 저도 중학교 시절 HOT 팬이었을 때 강타를 '칠현오빠', 토니를 '승호오빠'라고 불렀던 기억이 생생합니다. 당시 누군가 그냥 "토니"라고 부르면 어디선가 달려와 "토니가 너 친구니? 토니오빠라고 해"라고 했던 친구도 있었습니다. 팬들이 아이돌 본명을 선호하는 이유 아이돌은 데뷔할 때 기획사가 만든 예명을 사용하는 것이 일반적입니다. 예명은 브랜딩 전략의 일부이자 상표권 분쟁에서도 중요한 자산으로 취급됩니다. 하지만 정작 팬들은 예명보다 본명을 훨씬 자주 사용합니다. 레드벨벳 웬디는 '손승완'으로, 투모로우바이투게더 연준은 '최연준'으로 불리는 식입니다. 가장 큰 이유는 언어적 편의성입니다( 출처: 주간동아 ). 한국어 화자에게는 "연준을 봤다"보다 "최연준을 봤다" "연준이를 봤다"가 입에 더 잘 붙습니다. 특히 응원법에서 이름을 외칠 때 세 음절을 연호한 뒤 한 박자 쉬는 것이 리듬감 측면에서 훨씬 자연스럽습니다. 응원법(應援法)이란 콘서트나 음악방송에서 팬들이 노래에 맞춰 구호를 외치는 케이팝 특유의 문화를 뜻합니다. 제가 HOT 팬이었을 때도 응원법에는 항상 본명이 들어갔습니다. "문희준! 장우혁! 안승호! 안칠현! 이재원!" 이렇게 세 음절씩 맞춰서 외쳤던 기억이 납니다. 기획사가 공식 응원법을 만들 때도 본명을 포함하는 경우가 많다는 점은 예명 관리에 엄격한 기획사조차 본명의 효용을 인정한다는 의미입니다. 세븐틴의 유닛 '부석순'처럼 본명에서 ...

사람들이 아이돌을 좋아하다가 마음이 멀어지는 과정은 생각보다 다양합니다. 일반적으로 '연애설이 터지면 탈덕한다'는 인식이 강하지만, 제 경험상 실제로는 훨씬 더 복잡하고 자연스러운 이유들이 많았습니다. 저는 초등학교 6학년 때부터 HOT를 좋아했고 지금도 여전히 좋아하지만, 예전만큼의 열정은 솔직히 많이 식었습니다. 이번 글에서는 팬심이 변하는 여러 이유를 제 경험과 주변 사례를 통해 살펴보려 합니다. 팬심 변화의 시작, 세월과 환경 탈덕의 가장 흔한 원인은 시간의 흐름입니다. 청소년 시절 제게 HOT는 공부에서 벗어나 즐길 수 있는 유일한 탈출구였습니다. 하지만 성인이 된 지금은 즐길 거리가 너무 많아졌고, 자연스럽게 HOT에 쏟는 에너지가 줄어들었습니다. 이런 현상을 팬덤 이탈(Fandom Attrition)이라고 부르는데, 쉽게 말해 팬이 다른 관심사로 옮겨가면서 기존 아이돌에 대한 애정이 희석되는 것을 의미합니다. 제 동생의 사례도 비슷합니다. 동생은 세븐을 좋아하다가 어느 순간 서지석으로, 다시 폴킴으로, 그리고 지금은 스트레이키즈로 최애가 바뀌었습니다. 새로운 아티스트에게 더 강렬한 매력을 느끼면 이전 최애는 자연스럽게 2순위로 밀리게 됩니다. 특히 K-POP 산업에서는 매년 수십 개의 신인 그룹이 데뷔하면서 팬들의 선택지가 폭발적으로 늘어나고 있습니다( 출처: 문화체육관광부 ). 흥미로운 점은 세월만으로도 탈덕이 일어난다는 사실입니다. 저 역시 HOT의 매력이 예전만 못하다고 느끼지만, 그들의 소식을 들으면 여전히 가슴이 뛰고 콘서트에서는 벅찬 감정이 올라옵니다. 완전한 탈덕은 아니지만, 열정의 온도가 내려간 상태라고 할 수 있습니다. 입덕과 탈덕, 연애와 비교하면 입덕(入덕)과 탈덕(脫덕)은 연애 관계와 매우 유사합니다. 입덕이란 특정 아이돌이나 연예인의 팬이 되어 적극적으로 응원하는 상태를 뜻하는데, 이는 사랑에 빠져 연애를 시작하는 것과 같습니다. 반대로 탈덕이란 팬 활동을 그만두고 관심을 끊는 것으로, 연애로 치...

BTS가 군복무를 마치고 완전체로 돌아온다는 소식에 광화문까지 컴백 콘서트를 연다는 뉴스를 봤습니다. 솔직히 저는 콘서트 규모보다 이번 앨범에 담긴 곡 수에 더 놀랐습니다. 요즘 아이돌 앨범 중에서 10곡이 넘는 걸 보기가 쉽지 않기 때문입니다. 제가 HOT를 좋아하던 1세대 아이돌 시절엔 신인이든 베테랑이든 앨범이라는 건 몇 개월, 어쩌면 1년 가까이 준비해서 짜잔 하고 발매하는 거였고, 기본 10곡은 넘었습니다. 카세트 테이프에서 스트리밍까지, 음반 시스템의 대전환 제가 처음 HOT의 음반을 샀을 때를 떠올려 봅니다. 당시엔 카세트 테이프와 CD를 함께 발매했고, 카세트 테이프 양면을 꽉 채울 만큼 곡이 들어있었습니다. 그게 정규 앨범의 기본이었습니다. 하지만 지금은 상황이 완전히 달라졌습니다. 요즘 음악 시장은 미니 앨범(EP), 싱글 앨범 위주로 재편됐습니다. 싱글 앨범에는 보통 1~3곡 정도만 수록되는데, 이는 음악 소비 방식이 근본적으로 바뀌었기 때문입니다. 과거엔 팬클럽에 가입한 찐팬이 아니더라도 음악을 듣기 위해 카세트 테이프나 CD를 샀지만, MP3를 거쳐 지금은 스트리밍 서비스나 유튜브에서 듣는 경우가 대부분입니다. 음원 스트리밍이란 음악 파일을 직접 소유하지 않고 인터넷을 통해 실시간으로 재생하는 방식을 말합니다. 이런 변화는 일반 대중, 즉 머글들이 더 이상 앨범을 구매하지 않는다는 걸 의미합니다. 대신 정규 앨범보다는 싱글 앨범을 통해 지속적으로 콘텐츠를 제공하며 팬들의 기대에 부응하는 전략으로 바뀐 겁니다. 실제로 한국콘텐츠진흥원의 출처: 한국콘텐츠진흥원 자료에 따르면 최근 3년간 디지털 음원 시장 규모는 꾸준히 증가한 반면, 물리적 음반 판매는 팬덤 중심으로만 유지되고 있습니다. 1년에 한 번에서 3~4번으로, 컴백 주기가 짧아진 이유 예전엔 1년에 한 번 컴백하는 게 일반적이었습니다. 한 번 컴백하면 타이틀곡 하나로 한 달 이상 활동하고, 한 앨범에서 2~3곡 이상을 후속곡으로 활동한 뒤 휴식기를 가졌습니다. 그...

얼마 전 이세계 아이돌 콘서트 영상을 우연히 보게 됐습니다. 객석을 가득 메운 팬들이 응원봉을 흔들며 열광하는 모습이 실제 아이돌 콘서트와 전혀 다르지 않았습니다. 솔직히 처음에는 '가상 캐릭터에게 저렇게까지?'라는 생각이 들었지만, 곧 1990년대 제가 좋아했던 버추얼 가수 아담이 떠올랐습니다. 당시에도 버추얼 가수가 있었지만 그저 하나의 캐릭터 정도로만 느껴졌고, 실제 가수들과 경쟁할 만한 존재감은 없었습니다. 하지만 지금은 다릅니다. PLAVE가 뮤직뱅크에서 1위를 차지하고, 버추얼 아이돌이 대면 팬사인회까지 여는 시대가 왔으니까요. K팝 산업 구조가 만든 버추얼 아이돌의 토양 버추얼 아이돌이 유독 K팝 시장에서 빠르게 성장하는 이유는 K팝 산업 자체의 특성과 깊은 연관이 있습니다. K팝 아이돌은 데뷔 전부터 철저한 기획과 콘셉트 설정을 거칩니다. 소속사는 멤버들의 포지션(position)을 정하고, 각자의 캐릭터를 부여하며, 심지어 말투와 제스처까지 세밀하게 디자인합니다. 이러한 제작 방식을 흔히 '아이돌 프로듀싱 시스템'이라고 부르는데, 쉽게 말해 기획사가 철저하게 계산된 완성형 콘텐츠를 만들어낸다는 뜻입니다. 제가 직접 K팝 팬덤 문화를 경험하면서 느낀 건, 팬들이 이미 상당히 '인위적인' 아름다움과 캐릭터를 소비하고 있다는 점입니다. '카리나는 여신이다', '차은우는 인간이 아니다' 같은 표현들을 보면 알 수 있죠. 이들의 외모와 퍼포먼스는 이미 현실을 초월한 수준으로 여겨집니다. 그렇다면 이런 비현실적 아름다움을 표현하는 데 꼭 유기적인 신체가 필요할까요? 버추얼 아이돌은 바로 이 지점에서 자연스럽게 K팝 생태계에 진입할 수 있었습니다. 실제로 K팝 팬덤과 버추얼 아이돌 팬덤 사이의 진입 장벽은 생각보다 낮습니다. 원피스나 귀멸의 칼날 같은 애니메이션 캐릭터에 열광하는 사람들이 많듯이, 탄탄한 스토리텔링과 매력적인 외모, 뛰어난 실력을 갖춘 버추얼 아이돌 역시 충분...

포토카드 한 장 얻으려고 같은 앨범을 10장씩 사는 게 정상일까요? 제가 1세대 아이돌 HOT 팬이었던 시절엔 포토카드라는 개념 자체가 없었습니다. 그때 저는 HOT가 실린 잡지를 거의 다 사 모았고, 친구들과 그 페이지를 오려서 교환했습니다. 지금 돌이켜보면 그것도 과소비였지만, 적어도 잡지 자체를 버리진 않았습니다. 그런데 요즘은 포토카드만 빼고 멀쩡한 앨범을 버리는 일이 뉴스에 나올 정도로 심각해졌습니다. 랜덤 앨범 시스템이 만든 소비 구조 K-pop 앨범에는 보통 멤버별 포토카드가 랜덤으로 한 장씩 들어갑니다. 이 랜덤 시스템(Random System)이란 소비자가 어떤 카드를 받을지 미리 알 수 없도록 설계된 판매 방식을 뜻합니다. 쉽게 말해, 뽑기 운에 맡겨야 한다는 겁니다. 제가 유튜브에서 아이브 포토카드를 찾는 초등학생 브이로그를 봤는데, 그 친구는 원하는 멤버 카드를 얻기 위해 같은 앨범을 여러 장 샀더군요. 솔직히 이건 팬 심리를 너무 노골적으로 이용하는 구조입니다. 좋아하는 멤버 카드를 모두 모으려면 확률상 앨범을 수십 장 사야 하고, 그렇게 쌓인 중복 앨범은 포토카드만 빼고 버려지거나 중고로 헐값에 팔립니다. 실제로 2023년 환경부 자료에 따르면( 출처: 환경부 ) K-pop 앨범 폐기량이 전년 대비 30% 이상 증가했다고 합니다. 레어템 거래 시장과 가격 거품 포토카드 시세(Market Price)란 특정 카드가 중고 거래 시장에서 형성하는 실거래 가격을 의미합니다. 희귀한 카드일수록 시세가 높아지는데, 미공개 포토카드나 한정판 럭키드로우 카드는 몇십만 원에서 몇백만 원까지 거래됩니다. 제가 직접 당근마켓과 번개장터를 둘러본 결과, 인기 멤버의 특정 콘셉트 포카는 일반 카드보다 10배 이상 비싼 가격에 올라와 있었습니다. 문제는 이 거래 문화가 주로 SNS 잠금 계정이나 개인 간 거래로 이루어진다는 점입니다. 공식 플랫폼이 없다 보니 사기 피해도 빈번하게 발생합니다. 실제로 초등학생 팬이 포토카드 거래 중 선입금 사기를 ...

팬이 자신이 좋아하는 연예인에게 커피차를 보내는 게 과연 순수한 응원일까요, 아니면 보이지 않는 경쟁의 시작일까요? 저도 1세대 아이돌 HOT의 팬으로 활동하며 드림콘서트 현장에서 직접 음료를 준비해 오빠들에게 전달했던 경험이 있습니다. 그때는 커피차라는 개념 자체가 없었지만, 팬들의 마음을 전하는 방식은 지금과 크게 다르지 않았습니다. 다만 최근 커피차 문화가 확산되면서 응원의 의미를 넘어 또 다른 부담으로 작용하는 건 아닌지 고민이 됩니다. 1세대부터 이어진 팬 서포트 문화 커피차는 최근 몇 년 사이 K-팝 팬덤 문화의 대표적인 상징이 되었지만, 사실 팬들이 연예인을 응원하는 방식은 훨씬 오래전부터 존재했습니다. 팬 서포트(Fan Support)란 팬들이 자발적으로 자신이 좋아하는 아이돌이나 배우를 위해 음식, 음료, 간식 등을 준비해 촬영 현장이나 공연장에 보내는 문화를 말합니다. 예전에는 '팬 조공'이라는 표현을 썼지만, 이 단어가 상하관계를 암시한다는 지적이 나오면서 요즘에는 '서포트'라는 중립적인 용어를 더 많이 사용합니다. 제가 HOT 팬이었던 1990년대 후반, 부산 사직 체육관에서 열린 드림콘서트 일주일 전 팬클럽 회장이 회원들을 소집했습니다. 오빠들 식사와 간식을 준비할 사람들을 모으는 자리였죠. 거기서 각자 자신이 자신 있는 것을 제안했습니다. 부모님이 떡집을 운영하는 팬은 떡을 준비하겠다고 했고, 달고나를 좋아한다는 멤버를 위해 달고나를 만들어 오겠다는 팬도 있었습니다. 저는 물과 음료를 준비하겠다고 지원했고, 콘서트 당일 팬클럽 회장단이 모든 걸 챙겨서 대기실로 들고 갔습니다. 제가 준비한 걸 오빠들이 먹는다는 생각만으로도 너무 뿌듯하고 기뻤던 기억이 지금도 생생합니다. 커피차와 푸드 트럭으로 진화한 응원 시간이 흐르며 팬 서포트 문화는 더욱 정교하고 화려해졌습니다. 특히 커피차는 한국 엔터테인먼트 업계에서 오랫동안 이어진 팬들의 전통으로 자리 잡았습니다. 커피차 서포트는 촬영 현장이나 공연장에 커...

한 번의 스케줄이 끝나면 적게는 2,000장, 많게는 만 장의 사진을 선별해야 한다는 말에 솔직히 충격을 받았습니다. 케이팝 아이돌 팬덤에서 '홈마(홈페이지 마스터, fansite master)'라 불리는 이들은 대포카메라를 들고 아이돌의 공항 출국부터 행사장까지 따라다니며 사진을 촬영하고, 수천 장 중 단 몇 장만 골라 정성스럽게 보정해 팬들에게 공유합니다. 일반적으로 홈마를 사생팬의 일종으로 보는 시각도 있지만, 제 경험상 최근 홈마 문화는 단순한 사생 활동과는 명확히 구분됩니다. fansite master, 홈마의 실체 홈마는 '홈페이지 마스터'의 줄임말로, 특정 아이돌 멤버의 팬 사이트를 운영하며 직접 촬영한 고화질 사진을 올리는 팬을 뜻합니다. 외국 팬덤에서는 이들을 'fansite master'라고 부르는데, 말 그대로 한 명의 아이돌을 전담으로 촬영하고 기록하는 사람입니다. 쉽게 말해 개인이 운영하는 아이돌 전문 사진 아카이브인 셈입니다. 제가 HOT 팬이었던 1세대 아이돌 시절에는 이런 문화가 존재하지 않았습니다. 당시에는 잡지나 기획사 공식 사진이 전부였고, 팬카페에 간혹 올라오는 직찍도 화질이 좋지 않았습니다. 특이하게도 콘서트 직찍을 문방구에서 판매하기도 했는데, 지금 홈마들이 찍는 사진과 비교하면 보잘것없는 수준이었습니다. 이후 샤이니 시절부터 본격적으로 '대포 여신'이라 불리는 유명 홈마들이 등장하면서, 기자들보다 좋은 카메라를 든 팬들이 아이돌 사진 유통의 중심이 되었습니다. 홈마 활동에 필요한 장비는 상상 이상입니다. 기본적으로 대포 렌즈가 장착된 카메라, 여분 배터리, 휴대용 충전기는 필수이며, 행사가 언제 끝날지 모르는 경우를 대비해 접이식 의자까지 챙깁니다. 제가 최근 한터글로벌 콘서트에서 목격한 홈마들은 단차가 있는 좌석 최전방에 자리 잡고 있었는데, 카메라 장비만 해도 수백만 원은 족히 되어 보였습니다. 한 홈마는 3년간 쓴 돈이 웬만한 원룸 전세금 수준이라고...

요즘 지하철을 타면 아이돌 생일 축하 광고나 데뷔 기념 광고판을 심심치 않게 볼 수 있습니다. 저도 처음엔 '누가 저런 걸 돈 들여서 하지?'라고 생각했는데, 알고 보니 대부분 팬카페나 개인 팬, 해외 팬들이 직접 비용을 모아서 올린 것이더군요. 제가 1세대 아이돌 HOT의 팬이었을 때만 해도 이런 광고는 상상도 못했습니다. 그때는 A4 용지에 사진과 글을 출력해서 길거리 벽에 붙이는 게 전부였으니까요. 과거와 현재, 팬덤 응원 방식의 변화 저는 고등학교 시절 HOT 팬이었습니다. 멤버들 생일이 되면 새벽에 일어나 학교 가는 길 곳곳에 A4 용지로 출력한 사진과 축하 글을 쭈욱 붙이고 다녔습니다. 아무도 시키지 않았지만 오빠들 생일을 챙기고 싶었고, 제 마음을 전달할 방법이 그것밖에 없었기 때문입니다. 또한 다른 사람들도 오늘이 오빠들 생일이라는 걸 알았으면 좋겠다는 마음, 나와 같은 팬들이 이 벽보를 보고 하루 종일 즐겁고 뿌듯했으면 하는 마음이 있었습니다. 하지만 요즘은 상황이 완전히 달라졌습니다. 2019년 서울 지하철 광고 중 21%가 아이돌 관련 광고였다는 분석 결과가 있을 정도입니다. 전체 광고 10,468건 중 2,166건이 K팝 아이돌을 위한 광고였고, 2014년에는 76건에 불과했던 것이 2018년에는 2,000건을 넘어섰습니다. 이런 급증세는 단순히 팬덤 규모가 커진 것만이 아니라, 팬들의 응원 방식 자체가 변화했다는 걸 보여줍니다. 과거에는 노동력을 써서 응원했다면, 지금은 금전적 후원을 통한 응원이 주를 이룹니다. 요즘엔 길거리에 마음대로 벽보를 붙일 수도 없고, 지하철 광고판이 훨씬 크고 멋지기 때문에 팬들이 광고판을 선택한 것으로 보입니다. 인기 장소에 한 달간 광고를 게재하는 데 드는 비용은 약 450만 원 정도인데, 팬사이트들은 포토북이나 열쇠고리, 액세서리 등 직접 제작한 팬 상품을 판매해서 이 비용을 마련한다고 합니다. 지하철 광고가 인기 있는 이유와 주요 장소 지하철 광고는 단순히 생일 축하나 데뷔 기...

아이돌 팬이라면 앨범을 많이 살수록 진짜 팬이라는 공식이 정말 맞는 걸까요? 저도 한때 HOT 팬으로서 앨범을 여러 장 사고 싶었던 마음을 이해합니다. 하지만 요즘 아이돌 앨범 판매 문화를 보면 그때와는 완전히 다른 방향으로 흘러가고 있습니다. 팬사인회 응모를 위해 수백 장씩 앨범을 구매하고, 포토카드만 빼낸 뒤 나머지는 버리는 모습이 뉴스에까지 나올 정도니까요. 과거와 현재, 앨범 구매 방식의 차이 제가 HOT 팬이었을 때는 학생 신분이라 돈이 넉넉하지 않았습니다. 그래서 새 앨범이 나오면 소장용 카세트테이프 하나, 그리고 실제로 듣는 CD 하나만 샀습니다. 사실 경제적으로 여유가 있었다면 CD를 10장 정도는 사고 싶었습니다. 단순히 소유욕 때문이 아니라 HOT의 앨범 판매량을 늘려서 기록을 세우고 싶었기 때문입니다. 1세대 아이돌이었던 HOT는 계속해서 새로운 기록을 만들어가고 있었고, 저는 팬으로서 그 기록이 깨지지 않기를 바랐습니다. 두 가지 형태를 산 이유도 앨범 구성은 같았지만 형태가 달라서 둘 다 소유하고 싶었기 때문입니다. 요즘 표현으로 하면 '굿즈 수집 욕구'였던 셈이죠. 하지만 최근 아이돌 팬들의 앨범 구매 패턴은 제 경험과 비교해보면 그 규모가 완전히 다릅니다. 한 팬은 팬사인회 응모를 위해 160만 원어치, 약 100장 이상의 앨범을 구매했다고 합니다. 이는 단순한 응원을 넘어 일종의 '입장권 구매'에 가까운 형태로 변질됐습니다. 팬사인회와 초동 판매량의 함정 일반적으로 '초동 판매량'이 높으면 그 아이돌이 인기 있다는 증거라고 알려져 있지만, 제 경험상 이건 좀 다릅니다. 초동 판매량이란 앨범 발매 후 첫 주 동안의 판매량을 뜻하는데, 이 기간에 기획사들은 각종 럭키드로우(Lucky Draw) 행사나 팬사인회 응모 이벤트를 집중적으로 진행합니다. 팬들은 "우리 애들 기 살려줘야 한다"는 마음으로 앨범을 대량 구매하게 되고, 이는 자연스럽게 초동 수치를 끌어올...

초등학교 때 TV에서 우연히 본 HOT의 캔디 무대가 제 인생을 바꿔놓았습니다. 형형색색 옷을 입고 신나게 노래하는 오빠들을 보는 순간, '오빠'라는 단어가 자연스럽게 튀어나왔습니다. 그 전까지는 제 또래 가수가 없었는데, 처음으로 멋진 오빠들이 등장하니 관심이 갈 수밖에 없었습니다. 일반적으로 팬덤은 단순한 좋아함으로 시작된다고 알려져 있지만, 제 경험상 그건 시작일 뿐이었습니다. 예능 프로그램에 나온 그들의 모습을 보며 점점 더 깊이 빠져들었고, 어느새 저는 완전한 팬이 되어 있었습니다. 처음 팬심이 생기는 순간의 심리 팬이 된다는 건 감정적 유대(emotional bonding)에서 출발합니다. 이는 특정 대상과 심리적으로 연결되고 싶어 하는 인간의 본능적 욕구와 관련이 있습니다. 제가 HOT 팬이 된 과정을 돌이켜보면, 처음엔 단순히 '잘생긴 오빠들'이라는 외적 매력에 끌렸지만, 점차 그들의 음악과 메시지에 공감하며 더 깊은 연결고리가 생겼습니다. 특히 학교폭력을 비판한 노래를 들으면서는 '이 사람들 정말 멋있다'는 생각이 들었고, 소년소녀가장을 위한 노래를 들으며 도덕적으로도 훌륭한 그룹이라고 느꼈습니다. 2집 수록곡인 팬송 '너와 나'를 들으며 울기까지 했던 기억이 아직도 생생합니다. 일반적으로 팬심은 외모나 재능에서 시작된다고 알려져 있지만, 제 경험상 진짜 팬이 되는 건 그들의 가치관과 메시지에 공감할 때였습니다. 심리학에서는 이를 사회적 동일시(social identification)라고 부릅니다. 쉽게 말해, 내가 좋아하는 대상의 가치와 이미지를 나의 일부처럼 느끼는 현상입니다. 당시 사랑이라고는 해본 적 없던 소녀였던 저에게 HOT는 마음껏 좋아할 수 있고, 보고 싶을 때 언제든 볼 수 있는 안전한 대상이었습니다. 이런 심리적 안정감이 팬심을 더욱 키웠던 것 같습니다. 팬에서 진성 팬덤으로 발전하는 과정 처음 팬이 된 후 앨범 수록곡들을 하나하나 들으며 저는 더 ...

2012년부터 아이돌 업계에 세계관이라는 개념이 본격적으로 등장했습니다. 저는 HOT 세대로서 처음엔 이게 뭔가 싶었는데, 지금은 왜 생겼는지 이해가 되더군요. 과거엔 앨범마다 컨셉만 바뀌었지만 지금은 하나의 거대한 이야기 속에서 그룹이 움직입니다. 이 변화가 왜 일어났고, 어떤 문제를 해결하려 한 건지 제 경험을 바탕으로 풀어보겠습니다. 팬덤 유지라는 숙제를 풀다 아이돌 기획사들이 가장 고민하는 문제는 팬을 어떻게 오래 붙잡아 두느냐입니다. 예전엔 컨셉과 캐릭터만으로 충분했습니다. HOT 시절 저도 '섹시가이 강타, 위트가이 희준' 같은 멤버별 캐릭터, 그리고 곡 컨셉에 열광했었죠. 하지만 이런 방식은 앨범이 끝나면 그걸로 끝이었습니다. 팬들이 다음 앨범까지 기다리는 동안 할 게 없었던 겁니다. 세계관은 이 문제를 정확히 해결합니다. 방탄소년단의 BU 세계관(BTS Universe)처럼 앨범과 앨범 사이를 하나의 스토리로 연결하면 팬들은 다음 이야기를 궁금해하며 계속 관심을 유지합니다. 화양연화에서 시작해 WINGS, LOVE YOURSELF를 거쳐 MAP OF THE SOUL까지 이어지는 서사는 단순한 음악 감상을 넘어 하나의 드라마를 보는 경험으로 확장됩니다. 실제로 넷마블과 협업한 BTS 유니버스 스토리 게임이나 화양연화 기반 드라마 '비긴즈 유스'까지 나온 걸 보면, 세계관이 팬덤 유지에 얼마나 효과적인지 알 수 있습니다. 에스파의 SM Culture Universe도 마찬가지입니다. 현실 자아와 가상 자아인 '아이'가 만나고, 블랙맴바라는 악당이 등장하며, 광야에서 전투가 벌어지는 서사는 팬들에게 뮤직비디오를 해석하는 재미를 줍니다. 저도 처음엔 '광야가 뭐야?'하고 어리둥절했는데, 팬들이 이걸 분석하고 이론을 세우는 모습을 보니 참여형 콘텐츠로서 확실히 기능하더군요. 세계관은 팬들에게 능동적으로 개입할 여지를 주는 셈입니다. 브랜딩 강화라는 전략적 선택 수많은 아이돌 그룹이...

일반적으로 밈은 그냥 웃기는 짤이나 유행어 정도로 알려져 있지만, 제 경험상 팬덤 안에서의 밈은 전혀 다른 의미를 갖습니다. 2025년 한 해 동안 유노윤호의 '첫 번째 레슨'부터 '나니가 스키', '골반통신'까지 수많은 밈이 쏟아졌는데요. 이 밈들이 어떻게 만들어지고, 왜 팬덤을 넘어 대중에게까지 확산되는지 궁금하지 않으신가요? 저는 1세대 아이돌 H.O.T 팬으로 시작해 지금까지 팬덤 문화를 지켜본 사람으로서, 밈 문화의 진화 과정을 직접 체감했습니다. 팬덤 밈은 어떻게 시작되었나 제가 H.O.T 팬이었던 시절에는 인터넷이나 동영상 플랫폼이 발전하지 않았기 때문에 밈이라는 문화 자체가 존재하지 않았습니다. 당시에는 TV 방송을 녹화해서 돌려보거나, 잡지 사진을 오려 모으는 것이 팬 활동의 전부였죠. 그런데 인터넷과 팬카페가 발전하면서 상황이 완전히 달라졌습니다. 아이돌들의 방송 장면을 캡처해서 웃겼던 표정이나 순간을 이미지로 저장하고 공유하는 문화가 생겨났습니다. 이때 밈은 주로 팬덤 안에서만 사용됐습니다. 글을 적거나 서로 소통할 때 그 상황에 맞는 이모티콘을 쓰듯이 밈 짤을 썼던 것이죠. 일종의 '내부 유머'였던 셈입니다. 팬덤 구성원들끼리는 특정 짤만 봐도 "아, 그 장면!"이라고 바로 알아차릴 수 있었고, 이런 공유된 기억이 팬덤의 결속력을 높이는 역할을 했습니다. 솔직히 이건 예상 밖이었습니다. 단순히 웃기려고 만든 짤이 커뮤니티를 하나로 묶는 힘이 될 줄은 몰랐거든요. 밈(Meme)이란 문화적 요소가 사람들 사이에서 모방되고 전파되는 현상을 뜻합니다( 출처: 국립국어원 ). 쉽게 말해, 특정 이미지나 영상, 문구가 재미있어서 사람들이 계속 따라 하고 변형하면서 퍼지는 것이죠. 초기 팬덤 밈은 이런 모방과 전파의 범위가 팬카페라는 닫힌 공간 안에 머물렀지만, SNS 시대가 열리면서 밈의 생명력과 확산 속도는 상상을 초월하게 됩니다. SNS 시대, 밈이 팬덤을 ...

솔직히 저는 1세대 아이돌 HOT의 팬이었을 때만 해도 사생팬이라는 개념이 이렇게까지 심각한 사회 문제가 될 줄 몰랐습니다. 당시에도 숙소 앞에서 밤을 새우거나 아이돌이 가는 곳마다 따라다니는 팬들이 있었지만, 지금처럼 체계적이고 조직적인 형태는 아니었죠. 그런데 2세대를 거쳐 지금에 이르기까지 사생팬 문화는 더욱 지능화되고 악질적으로 변했습니다. 이 글에서는 제가 직접 경험한 1세대 팬덤 시절부터 현재까지 사생팬 문화가 어떻게 변화해왔는지, 그리고 왜 이것이 반드시 근절되어야 하는지 이야기해보려 합니다. 1세대 HOT 시절, 미성숙했던 팬덤의 시작 1990년대 후반 HOT가 등장하면서 한국에 본격적인 아이돌 팬덤 문화가 시작됐습니다. 제가 HOT 팬으로 활동하던 그 시절을 돌이켜보면, 팬들의 열정은 대단했지만 그만큼 미성숙한 면도 많았습니다. 당시에는 팬레터를 보내는 것이 가장 일반적인 팬 활동이었는데, 일부 팬들은 자신의 혈서를 쓰거나 생리혈이 묻은 생리대를 보내는 등 지금 생각해도 소름 끼치는 행동을 했습니다. HOT가 가는 곳이면 어디든 따라다니고, 숙소 앞에서 밤을 새며 기다리는 팬들의 모습이 뉴스에 나올 정도로 흔한 일이었습니다. 하지만 당시에는 SNS가 없던 시대였고, 아이돌이나 소속사가 직접 나서서 문제를 제기하는 경우도 거의 없었습니다. 아마도 더 심한 경우가 있었을지 모르지만, 그런 사례들이 수면 위로 노출되는 일은 드물었죠. 지금 생각해보면 그때는 팬덤 문화 자체가 생긴 지 얼마 안 된 시기여서, 팬들도 어디까지가 허용되는 선인지 스스로 판단하지 못했던 것 같습니다. 제 경험상 1세대 시절의 사생팬 문화는 개인적이고 산발적인 형태였습니다. 조직적인 네트워크나 정보 공유 시스템이 없었기 때문에, 각자가 나름대로 아이돌에게 접근하려는 시도를 했던 것이죠. 물론 그것도 충분히 문제였지만, 2세대 이후에 비하면 그나마 '순수한' 열정에 가까웠다고 볼 수 있을 것 같습니다. 2세대 홈마 문화와 사생택시의 등장 2000...

예전에 HOT를 좋아할 때만 해도 덕질이란 단어 자체를 쓰지 않았습니다. 저희 세대는 그냥 팬이었고, 주변 사람들이 우리를 빠순이, 빠돌이라고 낮춰 부르는 게 전부였죠. 그런데 요즘 온라인 커뮤니티를 보다 보면 본진, 부본진, 입덕, 스밍 같은 용어들이 쏟아집니다. 저도 아이돌 팬 경력이 꽤 있다고 생각했는데, 솔직히 이런 용어들을 처음 들었을 땐 당황스러웠습니다. 세대 차이가 이렇게 크구나 싶었죠. 1세대 팬덤에는 덕질 용어가 없었다 1990년대 후반, 저희가 HOT를 좋아할 때는 지금처럼 덕질이란 표현을 쓰지 않았습니다. 덕후라는 단어 자체가 제게는 그리 긍정적으로 들리지 않았거든요. 당시에는 팬덤 문화를 낮춰 부르는 빠순이, 빠돌이라는 말이 훨씬 흔했습니다. 인터넷이 본격적으로 보급되기 전이었기 때문에 팬들끼리 정보를 나누는 것도 한정적이었고, 자연스럽게 줄임말이나 은어가 발달할 여지도 적었습니다. 그러다 2000년대 들어 인터넷 커뮤니티가 활성화되면서 아이돌 팬들 스스로가 '덕후'라는 단어를 긍정적으로 받아들이기 시작했다고 합니다. 이때부터 덕질이라는 표현이 팬 활동을 지칭하는 일반 명사처럼 자리 잡았고, 관련 용어들도 우후죽순 생겨난 게 아닌가 싶습니다. 제 경험상 이런 변화는 팬덤 문화가 단순히 소비하는 차원을 넘어 하나의 적극적인 참여 문화로 진화했다는 방증이기도 합니다. 물론 저도 아이돌 팬 경력이 있으니 웬만한 용어는 들으면 감이 왔습니다. 입덕(입문+덕후)이나 최애(최고로 사랑하는 멤버) 정도는 맥락상 쉽게 이해할 수 있었죠. 하지만 본진, 부본진처럼 요즘 세대가 당연하게 쓰는 용어들은 처음 접했을 때 솔직히 낯설었습니다. 우리 때는 한 그룹만 좋아하는 게 당연했거든요. 다른 그룹을 좋아한다는 건 일종의 배신처럼 여겨지던 시절이었으니까요. 본진과 부본진, 멀티팬 문화의 등장 본진이란 팬이 가장 좋아하는 아이돌 그룹을 뜻하고, 부본진은 그 다음으로 좋아하는 그룹을 의미합니다. 이 용어를 처음 들었을 때 저는 ...

최근 공항에서 아이돌 경호원이 팬을 밀쳐 뇌진탕을 입힌 사건이 연이어 터지면서 공항이 또 다른 논란의 중심에 섰습니다. 저도 과거 HOT 팬이었던 시절을 떠올리면 공항은 그냥 아이돌이 출국하거나 입국하는 평범한 장소였을 뿐인데, 지금은 협찬과 마케팅이 뒤섞인 상업적 무대로 변했다는 게 실감납니다. 이 모든 변화의 시작점에는 바로 '공항패션'이라는 독특한 문화가 자리 잡고 있습니다. 홈마 문화의 등장과 공항패션의 탄생 제가 1세대 아이돌 HOT의 팬이었을 때만 해도 공항에서 찍힌 아이돌 사진을 본 기억이 거의 없습니다. 당시에는 디지털카메라도 대중화되지 않았고, 스마트폰은 당연히 없던 시절이었거든요. 팬들이 아이돌을 보는 창구는 TV 음악방송이나 잡지, 그리고 기획사에서 공식적으로 배포하는 비하인드 사진 정도였습니다. 공항에 배웅 나가는 팬들은 분명 있었겠지만, 그 모습을 사진으로 남겨 공유하는 문화는 거의 형성되지 않았죠. 공항패션이라는 개념이 본격적으로 등장한 건 2세대 아이돌 시대부터입니다. 고화질 디지털카메라, 일명 '대포 카메라'를 들고 아이돌의 일거수일투족을 촬영해 개인 홈페이지에 올리는 '홈마(홈페이지 마스터)' 문화가 급속도로 퍼지면서였습니다. 홈마란 특정 아이돌이나 멤버를 전담으로 촬영하고 사진을 공유하는 팬을 뜻하는데, 이들이 찍은 고화질 사진들이 온라인 커뮤니티를 통해 빠르게 확산되면서 공항은 자연스럽게 또 하나의 '무대'가 되었습니다. 처음에는 단순히 '공항 출국 사진' 정도로 불리던 것이 점차 '패션 사진'으로 명칭이 바뀌고, 팬들의 직캠 문화가 활발해지면서 공항패션은 하나의 독립적인 콘텐츠로 자리 잡았습니다. 이제 팬들은 아이돌이 공항에서 무엇을 입고 나올지, 어떤 스타일을 선보일지 기대하며 공항 출국 시간을 손꼽아 기다리게 된 거죠. 협찬 마케팅의 무대가 된 공항 공항패션이 단순한 팬 서비스를 넘어 본격적인 마케팅 수단으로 변모한 건 협찬 ...